文学的基本元素
颂明
文学是什么？（说明一下，本文的文学泛指文学和艺术。）
这是文学界一直争论不休却又没有完全统一答案的命题。每一个作家在不同的状态下都会给出不同的解答。
如果根据西方美学的鼻祖柏拉图的理论，文学就是灵感的表达。
那灵感又来自何处呢？
柏拉图认为灵感来自一种绝对精神，简言之就是来自神的赐予，或者来自灵魂附体。
我们中国的作家或学者在讨论“灵感”时，往往会从头至尾罗列出一大串西方美学家或作家的名字，从亚里斯多德、苏格拉底、柏拉图、理查·施特劳斯、莫扎特、歌德、柴可夫斯基一直到加西亚·马尔克斯，凡是能够举例的都要举出来以表示自己的博学，却依然不能给出结论，“人们所以要解释灵感，并不是他们知道灵感，而是他们不知道。”
一句话，灵感不可知。
不可知就不可知呗，何必兜那么大的圈子。
其实他们兜圈子的目的就是在婉转地说“我也是有灵感的不同于凡人的人。”
有灵感的人都是天才。我无疑是个凡人。那么凡人如何看待天才们“表达灵感”的文学呢？
凡人与天才最大的区别就是凡人总是看到具体的东西，而天才总能看到抽象的东西或者叫作“精神”。
比如说，凡人总能够透过“天才”们的关于“精神”“高贵灵魂”的华丽言辞看到他们对“名”和“利”的物质的追求。
这种物化“名利”的东西就是具体的。
对文学也一样。
在凡人的眼中，虚无缥缈、高深莫测的文学无非由几种基本元素组成的。
哪几种元素呢？
说出来您千万别笑啊，说到底就三种，无非“形”“声”“色”。
凡是文学作品，也就是用语言（包括肢体等语言）、音符或色彩等为媒介表达主观对客观认识的作品，最后都可以简化为“形声色”三元素。
这就是文学“道生一，一生二，二生三，三生万物”的道理。
既然文学无非“形声色”三元素，那不如搞个“人工智能”来代替人进行文学创作不就省事了吗？这是一种时兴的观点。
殊不知，尽管构成文学作品的无非“形声色”三元素；但仅仅由“三元素”构成的文学作品却只是死作品。
就像女娲造人一样，单用泥巴捏出人还不是人，只有赋予了他们灵魂之后才能真正成为人。
那文学作品的灵魂是什么呢？
就一个字“情”。
“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”（《文心雕龙》） 春夏秋冬四季互相代替，阳和的天气使人感到欢快舒畅，阴沉的天气使人感到凄戚，自然景物声色的变化，也会使人们的心情跟着动荡起来。
“是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。” （《文心雕龙》） 因此诗人对景物的感触，所引起的联想是无穷的；在多种多样的现象中流连忘返，在听到看到的范围内吟味体察。描写天气和实物的形状，既要随着景物声色的变化而婉转起伏；绘写景物的色彩，临摹自然的声律，又要联系自己的心情来回斟酌。于是文学作品就诞生了。
我们常说“文学作品是有温度的”，这个“温度”就是指情感。
再简单地概括一下：用情感将“形声色”有机组合起来，形成一种情绪氛围。这便是文学作品了。
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。泰戈尔说：“美丽的东西都是有色彩的。”这话的意思是，情感在文学作品中，通常需要用特定的色彩作为“意象”，再由意象来表达情感。
音乐的意象由特定的音符和旋律组成，其它的文学形式分别由文字、肢体语言或者直接用色彩表达。各种表达形式是交互作用的。比方说，在一般情况下：
绿色代表生命、生长，
蓝色代表广阔，
黄色代表温暖，
紫色代表权贵、权威，
灰色代表平凡、卑贱，
红色代表热烈、欢快、喜庆，
黑色代表死亡、恐怖和邪恶等等。
色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。情感迁移及共鸣在作家和读者之间架起了一座无形的桥梁。这就是“文学教育”的全部意义。
2022年9月2日星期五