很多人都爱好惊悚片，那种惊心动魄的场面是会深深的根植于人们的内心里面。曲折的剧情，强大的视觉冲击，英雄光环加身的荣光等等，这些都能紧紧的抓住观众们的心。惊悚片靠着这些元素长期以来屡试不爽的撩动着观众们的观影热情。但任何一个电影类型如果逐渐的固化了之后，就没有什么大的意义了，如果一种电影类型几十年来没有太大变化，那么它的未来将会通向哪？
今天给大家推荐一部惊悚片《最危险的游戏》，本片是一部1932年的作品，本片也是一部严格意义上的非常标准的惊悚片，结合当代的惊悚片来看，本片早在几十年前就已经将现有的套路玩烂，也就是说，惊悚片发展了几十年，一直在原地转圈。
《最危险的游戏》讲述的是一艘失事的航船幸存者美国青年人，该青年人有一个特点那就是不服输且有着坚定的信仰。然而在航船失事后，他被迫沦落到了一个小岛之上。这个小岛上有一个城堡，城堡里有一个伯爵，然而没多久，美国青年就发现，原来伯爵是一个非常残忍的人，他总是用各种方式吸引来航船在小岛旁边的水域失事，而从将这些逃生者邀进自己的城堡，最终完成自己的“狩猎游戏”。
当青年从一个女人的口中得知这件事情的时候，他已经成为了伯爵的猎物，跟之前的其他人一样，青年带着女人开始了逃亡。逃亡的路上，青年设下了很多的埋伏，且一一化解伯爵的游戏，最终，他在伯爵给定的时间内，成功的逃生。然而逃生的青年并没有远走高飞，而是选择了单独面对伯爵摧毁这个牢笼，最终，代表着正义的青年成功了，带着女人，他们一起远离了这个魔窟。
《最危险的游戏》有着最简单的故事线，这个故事线就如同闯关一样一环套一环，但是由于故事的源头设定的没有任何意义而使得故事本身的意义也就不大了。但是从惊悚片的角度来看，本片还是非常的标准的，为什么标准，因为本片所带来的是一种教科书的一样的设定。
首先在惊悚片里，我们可以设定一些好人和坏人，毫无疑问，美国青年是好人，伯爵是坏人。坏人有着自己的奴仆，而好人则有着自己的同伴。伯爵的奴仆是阴险的中国人跟强壮的印第安人。而伯爵本人代表着旧时代英国的贵族阶级。这种经典的设定在之后的很多惊悚片中都有所体现。同时也是美国文化输出刻板印象的一部分。
但凡是想要抹黑一个民族或者一个国家，就必定给这个国家或者民族的民众们一种烙印。正义的形象自然不会加身到他们身上，而邪恶的形象却总与他们脱不开关系。
与之相反的是代表着正义的美国青年，美国青年武力值非常强大，且具备与伯爵掰手腕的能力，当伯爵占据了优势且以一种泰山压顶的方式来围猎美国青年的时候，美国青年便开始借用自己的智慧一次次的化解危机，且在对抗中让伯爵本身损兵折将。这种能力远远超出了一个猎物的范畴。
与此同时，本片的核心观点也呼之欲出。美国青年在一开始的船上交谈中就不止一次地认为自己永远不可能成为猎物。这说明了什么问题呢？首先说明了美国青年认可的是弱肉强食的社会达尔文理论，其次则说明美国青年有着强大的自信，这种自信催生出来美国青年对于自己实力的认可，同时也对于一切与自己对抗的力量的蔑视。
但这种蔑视并不是轻视，而是利用自己的能力一一化解。就如同片中的美国青年在面对伯爵的时候所展现出来的沉着冷静一样。最终，美国青年抱得美人归，而这一切也深深的镌刻在了这个故事里。
《最危险的游戏》所代表的一众惊悚片实际上几十年来的套路并没有太大的改变，一个简单的故事，然后在故事中填充着各种各样的观点，将这个观点引深后，就需要部分示例来佐证这些观点，一个正方，一个反方。当这些观点开始的时候，一定是反方压制正方的，但是当故事开始迈进另一个阶段，正方的实力渐渐的露了出来，而这个时候，故事的天平就发生了根本性的变化。
最终，正义战胜邪恶，而获得胜利的正义方可以获得奖励（本片中的成功逃生以及抱得美人归），失败的一方则是失去所有，且包括自己之前获得的一切（城堡以及一种绝对的实力），这就是一部惊悚片该有的所有的元素，而本片是将这些元素全部集合在了一起，最终为我们呈现出来了一部六十多分钟的作品。
当然，现代的很多惊悚片可能在细节方面有所提升，但也仅仅是将一个六十分钟的故事上升到一百二十分钟左右，本质上并没有什么实际的提升，这也就是说惊悚片拍了几十年，实际上一直没变。
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你好，再见