歌剧诞生于哪个国家?意大利法国是否有歌剧院？答案是肯定的。在中国，也有一个著名的歌剧院，那就是上海大剧院。它是中国第一座现代化的多功能剧院，也是目前亚洲最大的演出剧院。上海大剧院坐落于黄浦江畔，占地面积达到了7.5万平方米，建筑面积达到了10万平方米。这座大剧院不仅有着非常雄伟的外外观，而且内部的设施也是非常齐全的，包括舞台、音响、灯光等等，可以说是一座现代化的大剧院。
国际金融报2015-07-24 09:45:21
歌剧较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素，且不同于音乐剧和话剧的直白，难懂是歌剧的最大特征。在业内人士看来，歌剧归根结底表现的是“人”的故事，让受众喜欢首先要让大家理解它，只要对题材有了基本的了解，对它的音乐有所熟悉，从形式到内容，接受起来都不是太大的障碍。
暑期档已至，各路音乐剧、话剧纷纷出炉，往往要提前很久才能订到一张票，一些热门的文艺演出更是一票难求，国内文艺演出市场蒸蒸日上。然而，与大趋势格格不入的是，歌剧正面临生存尴尬。
在近日中国国家大剧院举办的２０１５世界歌剧院发展论坛上，全球多国的歌剧院经营者及艺术家表示，近年来，多家歌剧院经营举步维艰，受众群体持续萎缩，歌剧艺术发展呈现低迷态势。
难懂是硬伤
歌剧是一门融合音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术为一体、有着４００多年历史的古老艺术，最早可追溯到古希腊时期的悲剧。
而其最直接的起源则是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧。到16世纪，幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
16世纪末，完整意义上的歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们主张采用单声部旋律，并且在实践中发现，在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。
随后，这种艺术形式传播到欧洲各国，德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在自己的国家开创了17世纪歌剧的先河。但一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流。
20世纪，西方歌剧进入中国。歌剧较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素，且不同于音乐剧和话剧的直白，歌剧所体现的中西文化差异更加明显，难懂是歌剧的最大特征。
“歌剧对普通观众来说实在太枯燥、太难懂了。”文艺爱好者张青青告诉《国际金融报》记者，平日的他十分喜欢看各类音乐剧和话剧，赖声川的话剧更是一部也未落下，而他也逐渐关注音乐剧，拓展自己的兴趣爱好。“如今上海暑期的文艺类节目很多，从音乐剧到芭蕾舞，我喜欢看不同的演出，增长不同的知识。”但说到歌剧，张青流露出了纠结的神色，“太难懂了，很难喜欢上。如果说原版音乐剧是英语听不太懂，但通过他的形体动作你便能猜出一二，但歌剧是纯演唱，听不懂意大利语的话，就太枯燥了。”
张青青的话也从侧面反映出了如今中国歌剧市场的一个现状：没多少人看，也没多少人演。
2014年，因为有北京国际音乐节和近7年来大力推动歌剧的国家大剧院这两座歌剧“堡垒”，北京的歌剧舞台上高质量的新 *** 乃至原创新作品数量称得上“鹤立鸡群”。后起的天津大剧院这两年以“有歌剧的城市“作为口号，开始大量引进并且自己 *** 歌剧，如波兰波罗的海歌剧院歌剧《居里夫人》、自制巴托克歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、莫斯科斯坦尼斯卡夫斯基和涅米罗维奇·丹钦科模范音乐剧院歌剧《战争与和平》、易卜生国际与天津大剧院联合 *** 歌剧《娜拉》、天津歌剧舞剧院歌剧——天津卫版《茶花女》，共5部歌剧14场。
但上海和广州的表现就差强人意：上海大剧院的“年度歌剧”仅有一部——与伦敦科文特花园皇家歌剧院联合推出的科文特“谷歌3D地图版”普契尼《曼侬-莱斯库》共3场，以及《卡门》《燕子之歌》《一江春水》《奔月》4部共9场外邀剧目；而广州大剧院的“年度歌剧”则是一部由指挥大师丹尼尔·奥伦执棒的比才《卡门》。
中央歌剧院院长俞峰此前在接受媒体采访时表示，近十几年来，可以说歌剧一直处于比较低迷的状态。目前，中国歌剧的创作远没有达到繁荣的程度。要为更多观众所接受，还需要一个过程。一些外来因素造成了中国人审美上的隔阂，比如复杂的地名、人名，像《查拉图斯特拉如是说》等。外国歌剧中人名的简化问题仍需考虑。另外，西方的经典剧目，比如19世纪现实主义歌剧，距离现在长达百年的时间跨度也增加了理解的难度。
欧美也在亏
而令人担忧的是，这种低迷的态势不仅在中国出现，在起源地欧洲，歌剧产业也处于日薄西山的尴尬境地。
据新华社报道，２０１４年，在意大利１３个主要歌剧院中，约有８个处于亏损状态，其中，罗马歌剧院负债４０００万欧元。
上海大剧院院长张哲表示，去欧美调研后发现，面对高昂的 *** 成本感觉压力很大，３０年来 *** 同一部歌剧的成本增加了１０倍，剧院经营资金自有收入难以与大笔支出取得平衡，演出收入与运营支出的缺口越来越大。
“歌剧这种艺术形式一方面受经济低迷的大环境影响而苦苦挣扎，另一方面也面对观众减少的尴尬局面。例如意大利，虽是歌剧起源地，有着久远的歌剧历史，但意大利人观看歌剧的兴趣正在减弱。”歌剧《歌女乔康达》的意大利籍导演皮尔·路易吉·皮兹说。
同时，歌剧观众正呈老龄化趋势。据统计，美国大都会歌剧院从２００２年开始，票房收入不断下滑，受众基本在６０岁左右，且平均年龄还在增加。旧金山歌剧院艺术总监大卫·高克利说，在美国，歌剧的市场推广难度越来越大，受众群体的年龄差距也比二三十年前大得多。
长期以来，歌剧演出投资大、周期长，而观众对歌剧的关注度相对较低，导致歌剧演出处于“不演不赔、少演少赔、多演多赔”的艰难处境。
更糟糕的是，由于经济不景气，近年来，欧洲政府给予歌剧院的补贴在逐渐缩减，美国歌剧院赖以为生的捐助基金也在不断缩水。在现金严重短缺时期，多座欧美歌剧院开始削减开支，并取消了演出季的部分节目，一些尚能维持的歌剧院也在逐渐减少新创歌剧的数量，主要复排经典歌剧。
“只能说，这是一个恶性循环。”美国纽约一家歌剧院的工作人员告诉《国际金融报》记者。
为了拓展受众群体，剧院此前往往会巡演，以公共服务的方式获得商业合作。但有专家指出，目前巡演花费过高，几乎不可行。例如旧金山歌剧院之前去日本巡演花费可能是平时演出的２至３倍。“剧场租金、物流费用、市场推广、办理签证和工作证、请客座明星等都需要付钱。有时客座明星在巡演中的报酬比平时更高。”上述歌剧院工作人士说。
靠电影突围？
“以前，歌剧界流行着一句话：‘导演更猖狂，舞美更嚣张’。”上述歌剧院人士说，不少歌剧追求大投资、大 *** 、大场面的演出效果，投资1000多万的歌剧，一半额度都用在舞美上，导致演出时形式大于内容，演员的情感、利益驱动无法牵动观众的心，甚至出现“台上演员悲恸抹泪，台下观众无动于衷”的尴尬场景。戏要抓人、生动，人物性格鲜明，矛盾纠葛推动情节发展，这样观众才爱看。“凡是漠视观众的剧作家必被观众漠视”。
在俞峰看来，歌剧归根结底表现的是“人”的故事，让受众喜欢首先要让大家理解它，只要对题材有了基本的了解，对它的音乐有所熟悉，从形式到内容，接受起来都不是太大的障碍。
那么，如何让受众理解歌剧，让歌剧变得有趣味？歌剧电影也许是个不错的突破口。
2014年，国家大剧院歌剧电影《图兰朵》在北京举行了全球首映，该剧不仅将歌剧从舞台延伸到了大银幕上，更让舞台表演艺术牵手数字传播技术，展现了中国表演艺术创新的生机与活力。
事实上，欧美国家很早就开始了歌剧电影的拍摄，并不断利用新科技促进其发展。
2006年底，纽约大都会歌剧院拉开了高清歌剧转播的序幕，这样一种影院直播模式被英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院、柏林爱乐甚至老牌的维也纳国家歌剧院等艺坛巨擘纷纷效仿，涉及的艺术门类也延伸至舞蹈、歌剧、话剧、音乐会等多种形式，在电影院观看舞台艺术已成潮流。英国皇家歌剧院更于近年开始了3D歌剧电影 *** 的尝试。“歌剧影院把小众艺术拉进大众传播通道，拓展歌剧观众群。此外，歌剧电影相对商业大片而言，具有成本低、风险小的特点，这也是电影发行公司看重的优势。”上述剧院人士说。
据大都会歌剧院总经理皮特·盖尔博介绍，其高清转播为大都会歌剧院带来的效益远高于预期，买票进影院的全球观演人数也比项目启动初期增加了4倍，观众的平均年龄更从65岁降至59岁。
而在英国，通过影院放映的芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》吸引了4万观众；歌剧《纳布科》吸引了3.5万观众；芭蕾舞剧《胡桃夹子》更超越《007天幕危机》位居全英票房第二位，仅次于《霍比特人》。并且，电影放映也未影响舞台演出的票房收入。据英国《舞台》杂志报道，电影《悲惨世界》的广获好评反而带动了剧院同名剧目的票房销售，激发出年轻观众对于剧场演出的兴趣。
当然，歌剧电影对于歌剧产业的推广有限，发扬歌剧产业更多的还是要从创作本身出发。俞峰指出，创作是艺术市场的“发动机”。创作繁荣才能产出精品。现在，很多艺术团体的创作室“名存实亡”，首先应恢复创作室，让作曲家自主、自愿地创作。