本篇文章为我们总结整理的美国本科“服装设计”相关专业和学校的介绍。有想要申请此专业或者想要了解美国艺术类院校的同学们，可以收藏此文并做进一步了解。
01
Parsons The New School for Design 帕森斯设计学院
※ 学校简介
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
帕森斯设计学院成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。
国际视野是Parsons成功的重要因素之一，1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校，2013年秋天，在巴黎设立了另一新校区，并开始提供各种本科学位学习，2014年硕士课程将相继开展。与此同时，Parsons在孟买和上海设立了学术中心，为国际学子提供了更多求学的机会。
帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森斯设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
※ 本科专业
建筑设计、设计和技术、视觉传达设计、服装设计、纯艺术、插画、室内设计、综合设计、摄影、产品设计
※ 服装设计专业 Fashion Design
4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。
TOEFL最低要求：92 (Bachelor\'s degree (BBA, BFA) applicants) 不要求SAT/ACT
平均GPA: 3.32
其他申请要求参考官网
※ 作品集要求
请从作品集中选择一个作品作为主体，以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用，画作、视频、摄影图片、雕塑、3d作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题委员会可以很好的帮助招生委员会了解潜在学生是如何发散思维，利用视觉作品来传达这些想法。帕森斯自主命题随着作品集完成。也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。
作品集必须通过SlideRoom完成，新生和转学生申请时必须要提交一个8-12页的作品集。作品集可以包括一系列的表现媒介例如绘画、绘图、雕塑、时尚设计、动画、性能、平面设计或速写。我们期望您的作品集展现出实验过程和广度，并且它不需要迎合你所申请专业的特定要求。
02
Fashion Institute of Technology 纽约时装学院
※ 学校简介
纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
1951年，FIT成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。
FIT地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。
1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，FIT已经拥有毕业生11000人，开设专业涉及30多个不同领域。
※ 本科专业
装饰品设计，广告设计，广告和营销通讯，媒体互动，化妆品和香水营销，纺织物设计，服装设计，服装制作管理，艺术，美术设计，家庭产品发展，图表设计，室内设计，国际贸易和时尚产业营销，包装设计，产品管理纺织，产品管理：时尚和相关产业，装修学，纺织/表面设计，玩具设计，装饰品设计，广告和营销通讯，通讯设计，展览设计，服装设计，图表制作，室内设计，珠宝设计，男装设计，搭模制造，摄影等
※ 服装设计专业 Fashion Design
课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
TOEFL最低要求：80 不要求SAT/ACT
平均GPA: 3.6
其他申请要求参考官网
※ 作品集要求
申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力，要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系;平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中;服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。
03
School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院
※ 学校简介
芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。
SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。该校相信，成为艺术家的重点是如何看待这个世界，因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的， 因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验， 以增进学生在技能概念上的进步。
芝加哥是一个复杂、严谨、认真、多样化的城市。芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新的艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊， 因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、 作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家， 而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家， 因此在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、 画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻丰富知识。
※ 本科专业
建筑/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史（理论与批评）、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通（平面设计）、写作、视觉与评论研究、（电影获其它视觉资料）声音材料、时装设计
TOEFL最低要求：82
平均 GPA: 3.43
其他申请要求参考官网
※ 作品集要求
对于即将入读的学生，你在SAIC创造的艺术作品将与你现在所创作的作品完全不同。从与朋友在画廊探讨艺术到在工作室评判作品，再到和那些改变世界的艺术家会面交谈，你的作品将会呈现出你在SAIC积累数年的经验。虽然你所创造的东西是未知的，但已知的是，你的作品将会给人们带来极大的视觉享受。
作为视觉艺术的学生，你需要提交最好的作品。我们会从中发掘你的兴趣，以及你不断尝试，探索和思考的意愿。就像我们独特的跨学科课程一样，我们想要在作品集中看到独一无二的你。我们对作品集的要求没有对错之分，你只需提交能够最大限度反映个人技能的作品即可。
请向我们展示10-15个近期最佳作品。用你的作品集来展示你的兴趣，技能和创造潜力。你可以向我们展示跨媒介的作品，或完全集中在一个媒介上。作品范围可以从具象到抽象。我们没有媒介限制，也没有作品集的任务要求。
芝加哥艺术学院要求所有申请人通过SlideRoom上传作品。你可以通过common application 进入到Slideroom账户上传。 请确保你的网络浏览器已更新到最新版本。
04
Rhode Island School of Design罗德岛设计学院
※ 学校简介
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45 分钟的车程，它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而 RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。
罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑Architecture、平面设计Graphic Design、插画Illustration等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程 (first year foundation) 里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程; 在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。在美国很多人说，于 RISD 就读等于拥有偌大的获得卓越资源、师资、设备及就业的机会。
※ 本科专业
服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计等。
※ 服装设计专业 （Apparel Design）
4年制，本专业旨在培养学生，满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己的独特的个性。本专业需要学生培养自身优质的设计能力以及严谨的设计理念。课程会指导学生在服装设计过程的每个阶段需要什么——从概念草图到精美的衣服制作。优秀的导师将会教授学生图案起草、立体裁剪、以及相关设计类软件的使用。
TOEFL最低要求：82 要求提交SAT/ACT
平均 GPA: 3.5
其他申请要求参考官网
※ 作品集要求
希望你的作品集是12-20个最能够代表你近期能力的艺术作品。我们建议作品能够完整的反映出你在艺术方面的思想，兴趣，经历和能力。我们接受任何形式的作品(包括电影或视频)，成品或是素描形式，您被分配的项目的成果或是自主探索的作品。我们强烈的建议您的作品集中包含几页日志或素描作品来说明您的调查，思索和研究过程。
05
Pratt Institute 普瑞特艺术学院
※ 学校简介
Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、 研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。
Pratt是唯一有传统围绕式校园的东岸艺术学校，离曼哈顿城区只有7-10分钟车程，坐地铁的话则要15-20分钟，提供学校食宿与网络。
Pratt有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人，研究生有1700人。
美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所顶尖学院之一。Princeton Review评价其为东北地区最佳学校之一，在全美四年制大学中名列前25%。
※ 本科专业
本科生全部在布鲁克林校区，有三个学院提供本科层次的教育：建筑学院、艺术与设计学院、文理学院。各学院所设专业分别为：艺术与设计学院——平面设计、绘画、数字化设计和互动媒体、插图、艺术与设计教育、艺术史、通信设计、时装设计、电影、美术、工业设计、室内设计、摄影等；建筑学院——建筑学、施工管理、建筑与构造；文理学院——批判与视觉研究、写作。
※ 服装设计专业 Fashion Design
4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
TOEFL最低要求：79 (4年项目)；71 (2年项目)
平均 GPA: 3.63
鼓励提交SAT及TOEFL成绩
Vericant面试：不要求，但是强烈建议中国学生参加
其他申请要求参考官网
※ 作品集要求
应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。
06
Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院
※ 学校简介
美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市，由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。
SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。
美国萨凡纳艺术与设计学院SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有最具奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。
学院的“杰恩”图书馆是全美国最大的艺术图书馆之一。斯凯德剧院，是一座多功能的剧院，许多著名的艺术家都曾在剧院内进行过演出并和学生们交流。每年一度星光灿烂的萨凡纳电影节也在这里举办。萨凡纳艺术与设计学院的大门向全世界的学生们敞开。
学院经常组织学生们参加世界上最大的戏剧节，英国的爱丁堡国际艺术节，使学生们有机会领略到国际动态，饱览各种剧院演出和街头现场表演。在这个节日上，不管是研究生还是本科生，都被要求现场演出一个节目。该校的国际学生服务办公室(ISSO)旨在照顾离乡求学的国际学生们，除了迎新等等活动，还支持、赞助各国学生会的活动，例如中华同学会的春节庆祝活动。除此之外每个QUARTER还会举办SHOPPING TRIP，照顾没有车的学生去沃尔玛或是批发商店采买。另外也不定期举办旅游，如到ORLANDO的乐园之旅，还有到亚特兰大或是南卡州的CHARLESTON等等城市或是冒险之旅。
另外，学院的OFF-CAMPUS PROGRAM能给学生提供更广的学习角度，借由地利之便，学生可以到纽约、洛杉矶、旧金山、芝加哥等城市，以及SCAD在法国LACOSTE的校区等去学习。
※ 本科专业
建筑、建筑史、家具设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史
平均GPA: 3.47
其他申请要求参考官网
※ 作品集要求
SCAD接受通过SlideRoom提交的作品集。在SlideRoom中，你可以上传图片，Word文档和多媒体文件。
所有作品必须为原创。若提交作品为团队完成，申请人需要表明自己在团队中的角色。任何借鉴或参考了其他艺术家作品的文件，都必须附上适当的引用。SlideRoom对于每个提交的作品集都会收取10美元的费用。
07
California College of the Arts 加利福尼亚艺术学院
※ 学校简介
加州艺术学院（California College of the Arts）成立于1907年，位于美国加利福尼亚州，在旧金山和奥克兰均设有校区，是一所私立艺术类院校，目前有1,500+名本科生和将近500名研究生，提供艺术、建筑学、设计和写作实践和批判研究课程。
加州艺术学院由Frederick Meyer于1907年在伯克利成立，当时正值工艺美术运动的高峰时期，原名为加利福尼亚吉尔德工艺美院（School of the California Guild of Arts and Crafts）。1908年，学校更名为加利福尼亚工业美术学校（California School of Arts and Crafts）；1936年，成为加利福尼亚工艺美术学院（California College of Arts and Crafts，缩写：CCAC）。该校在奥克城的校区由创始人Meyer购于1922年，奥克兰校区目前依然拥有许多传统工艺室项目，如玻璃艺术、珠宝/金工艺术、版画艺术、油画艺术、雕塑艺术与陶瓷艺术。随着学院收到越来越多的权威机构认证和开设的越来越多的项目，2003年，学校再次更名为现名。
加州艺术学院有两个校区：一个位于旧金山，一个位于奥克兰。每个校区均提供设施优良的工作室和教室设备、富有启发性和创造力的学习环境、及学校提供的住宿选择。
奥克兰校区传统文化气氛浓厚，坐落于风景如画的洛克里奇（Rockridge）区内，占地超过四英亩，与加州大学伯克利分校距离两英里。该校区为社区大学第一年学生及大学部本科专业学生提供动画、陶瓷、社区艺术、电影、玻璃、珠宝/金属艺术、摄影、版画制作、雕刻、纺织、视觉研究、写作与文学等课程。
旧金山校区位于伯雀罗山区（Potrero Hill），旧金山著名的设计园区（Design District）内。该校区为大学部设有建筑、时装设计、家俱、平面设计、插图、工业设计、互动设计、室内设计和油画/绘画等本科课程。该校所有研究生的课程也均设在这里。
CCA校区位于旧金山的“创新走廊”，离加利福尼亚大学的米慎湾（Mission Bay）校园，和全球知名的技术公司，如Twitter和Adobe只有一桥之隔。在附近矽谷有谷歌、Facebook、IDEO、和苹果等知名公司在科技与设计的领域中带领全球规格的标准。在不远处的奥克兰校园则有世界级的动画工作室：皮克斯（Pixar）和蒂皮特（Tippett）。学校有许多教职员和校友在这些公司里均占有一席之地。
※ 本科专业
Animation (BFA) 动画、Architecture (BArch) 建筑、Ceramics (BFA) 制陶、Community Arts (BFA)、Fashion Design (BFA) 时尚设计、Film (BFA) 电影、Furniture (BFA) 家具、Glass (BFA) 玻璃、Graphic Design (BFA) 图形设计、Illustration (BFA) 插图、Inpidualized Major (BFA)、Industrial Design (BFA) 工业设计、Interaction Design (BFA) (Launches fall 2011) 交互设计、Interior Design (BFA) 室内设计、Jewelry / Metal Arts (BFA) 珠宝/金属艺术、Painting/Drawing (BFA) 绘画、Photography (BFA) 摄影、Printmaking (BFA) 版画、Sculpture (BFA) 雕塑、Textiles (BFA) 织物、Visual Studies (BA) 视觉研究、Writing and Literature (BA) 文学写作
要求作品集通过Slideroom提交
TOEFL 最低要求80分 不要求SAT/ACT
平均 GPA: 3.27
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08
Otis College of Art and Design 奥蒂斯艺术设计学院
※ 学校简介
奥蒂斯艺术设计学院（简称OTIS）成立于1918年，原创办者HARRISON GRAY OTIS希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾与纽约的PARSONS合作，当时OTIS的名称叫做“OTIS ART INSTITUTE OF PARSONS SCHOOL OF DESIGN”。在西岸就读OTIS的学生可以到东岸的PARSONS去上课。1991年后才脱离了PARSONS，变成今天的OTIS。OTIS对作品这一项要求很高。学校临近洛杉矶，校园规模不大，约有1100名学生。采用绝对的小班制教学，但是没有提供与其他学校类似的美术硕士学位。整个美术硕士学位只提供“美术写作”主修，此校大学部有一个专业很特别——“玩具设计”。
OTIS希望学生通过他们的创造力、技能和视野，丰富我们的世界。奥蒂斯艺术设计学院是洛杉矶首所独立专业的艺术设计学院。开设的专业有数字媒体、玩具设计、时尚设计等。200多名教师都有在迪斯尼、美泰等知名公司的实践经验。这也吸引了大批的中国学生选择该校。
※ 本科专业
广告设计、建筑设计/景观设计/室内设计、数字媒体、时尚设计、平面设计、插画、油画、摄 影、产品设计、雕塑/新艺术风格、玩具设计
TOEFL 最低要求79分 不要求SAT/ACT
平均 GPA: 3.17
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※ 作品集要求
作品必须且只能在Slideroom上完成并上传。10—20张近期最好的作品，可以任何形式，包括但不限于素描、插画、油画、摄影、2D设计、雕塑、制图、3D设计、视频和音频。
09
The Fashion Institute Of Design And Merchandising时装设计及经销学院
※ 学校简介
时装设计及经销学院是美国加利福尼亚州一所专业私立院校，于1969年创立于 洛杉矶，之后陆续增加旧金山、橘郡以及圣地亚哥校区。四个校区均位于加州，交通机能与地理位置非常良好。主要为时尚界，娱乐界，内部装修业和平面造型设计工业培养精英人才。
时装设计及经销学院在加利福尼亚州一共有四个分校区，分别是：洛杉矶校区，旧金山校区，圣地亚哥校区和奥林奇派县校区。
Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM)校本部洛杉矶校区靠近时尚大本营—好莱坞，环球影城就在附近，学生可就近观察那些引领全球时尚的明星模特们。洛杉矶市中心著名地标STAPLES Center更在步行可达的距离之内。旧金山校区位于联合广场，附近充满了时尚精品店。附近有许多世界级的博物馆等着学生一一探索。
橘郡校区靠近迪士尼乐园，附近有着名购物中心南方海岸与名店廊。许多冲浪公司例如Quiksilver, Hurley, Oakley, and Billabong的总部皆位于此。
圣地牙哥校区则位于PETCO Park与Gaslamp Quarter附近。此校区位于美国与墨西哥的交界海岸处，特殊的地理位置吸引了许多国际制造商来此地设厂。
FIDM是一所专门训练时尚、设计与娱乐产业的学校。全校20种主修与流行时尚密不可分，由此校毕业的学生可选择从事如时尚产业的执行制作、购物中心的采购、设计师，织品设计师或是高级订作服饰业。FIDM也与许多娱乐产业多有合作，例如2009年时便与华纳兄弟为庆祝”绿野仙踪”七十周年，与FIDM共同许举办联合展览，其中获奖的FIDM学生更成为其20名设计师之一。除此之外，美国知名电视节目”决战时装伸展台” (Project Runway)多位参赛者皆来自于此校，是美国西岸着名时尚设计学校之一。
TOEFL：最低要求65 成绩高于76不用上ESL课程(FIDM\'s Development Writing classes)；
TOEFL：65-75需要上Developmental Writing (ESL)
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