表现主义文学的艺术特征是什么？在中国现代文学史上，鲁迅的影响是巨大的，他的作品是我们民族精神的象征，是我们民族的骄傲。鲁迅先生的一生是坎坷的，但他的作品给我们留下了宝贵的精神财富。今天我们就来说说鲁迅的故事。鲁迅是一个非常有才华的人，他写的文章都是非常犀利的，但是他也有自己己的一套说话方式，这也是他的独特之处。
1、艺术美的具体表现是什么？
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艺术和生活是什么关系？我们首先思考两个问题：第一，机器换人是一个大势，无人能挡。机器帮人干活，人做什么？第二，艺术是什么？艺术就是每个人的兴趣极致化的结果。所以好玩就是一切，真的吗？
艺术与生活
艺术与生活
从生活中观察一下，你会发现有趣答案。21世纪以来，中国国家体委正式把麻将列为全民运动项目之一，而且麻将有望成为2022年北京冬季奥运会的正式比赛项目，全国人民从此不再羞答答地打麻将了。以前家长恨之入骨的电子竞技游戏，现在即将将变成巴黎奥运会的正式一个比赛项目，成为一份正式的职业。例如，这两年风靡全国的游戏——王者荣耀，可以每天为腾讯创造1.5亿的利润。不仅如此，这款游戏的流行还因此产生了一个新职业——陪玩。一个能达到月入10万元的职业，实在令人惊讶。再看，微信刚刚推出的小游戏“跳一跳”，迅速风靡全国，它其中标榜：人生不过是一场好玩的游戏。吸引大量人们利用闲暇时间，进行指尖上的运动。
原来不务止业的爱好，如今变成了高收入的职业。其实，这才是人性的回归。从前的工业时代是把人变成了机器中的一个零件，在流水线上重复干一个动作，只做一件事情。正如卓别林在摩登时代里淋漓尽致的表演。而现在的信息时代，通过智能机器人把人释放出来，使人重新从机器转化为人，可以更加自由地进行精神创造，寻求 *** 。
智能机器人大面积快速应用，人类进入了文化创造的元年。2018年是人类文化产业大爆炸、大发展的元年，因为智能机器人将越来越多地把人从机器变回人。这样的情况下，传统的职业受到了很大的冲击，劳动的概念发生了根本的区别。
再说说的什么是艺术？艺术是兴趣极致化的结果，把你的创意投入到某个形式上，比如跳舞、唱歌等，是到一种具体的游戏上面，极致化以后，变成了一种艺术。所以陪玩成为艺术，直播和知识问答都是职业。而且，今天的消费形态也出现了重大的***性变化。
知识付费。消费升级，人们愿意为知识和快乐付费。喜马拉雅提供了一个个性发挥的平台，人们通过自己的爱好进行诗歌朗诵和唱歌，从而获得打赏。原因是有更多的人愿意为好听的声音和歌声进行付费，因为这使人快乐，所以今后每个人都可以找到自己的空间，可以通过自己的快乐给别人带来快乐。
同样，超级网红的出现带来了年收入3000万的现象，就如微博上火热的PAPI酱，大热程度不仅带来高收入，还获得巨额投资，成为中国的“现象级”文化事件。所以，新的职业都和万物相联相关，与精神创造的偏好相关，它的收入远远超过传统的旧职业。传统的旧职业只能展示你在某个环节的专注程度，等同于你把一件事做精做专的“工匠精神”。但是，今天你可以把这件事情做好，你也可以去干别的事情。人变得多维而立体，因此造就出了无数的新职业。这样的背景下，艺术和生活通过互联网融为一体，成功的 *** 非常多，但究其根本是让人觉得好玩与开心，所有现在很多职业都在调整和改变。
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最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！
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从专业角度来看，关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上，很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞，普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说，所谓的艺术美其实就是一种感觉，一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制，这是专业领域讨论的范畴。
就绘画艺术来说，其实不需要那么多的理论。在很多时候，可能理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂，反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西，比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的，想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。
当然，学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察 *** ，不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手，不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。
现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程，这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是，通过人体写生课，能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。人体艺术之美，就是这样一种整体之美、真实之美。
有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的，从整体到局部，再从局部回到整体，就是这个道理。也就是说，要保持整体，在整体里面求变化。
无论是东方艺术还是西方艺术，总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深，从商周铜器到唐宋陶瓷，再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美，无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。
尽管在功利心的驱使下，急功近利的思想在整个艺术界漫延，真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味，其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国，真正具备审美能力的人也并不多，一般人的审美能力都是很差的。这一点，其实跟我们国家并没有什么不同。
审美能力跟地域并无直接关系，作为一个艺术家，你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师，诸如梵高、毕加索、达利，甚至是中国的张大千、齐白石等等，真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人，总是很少的一部分人。这是事实。
总的来说，艺术还是必须扎根于传统，只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术，到底有多少艺术价值，也要经过时间的考量，等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的复制，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、娱乐身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。