帮帮唱环节失望透顶，从选歌到演唱再到观众投票，都失望透顶。
第一组
龚琳娜、石倚洁、王珮瑜：《武魂》
我记得之前宣传的时候，好像说龚琳娜老师会搭档廖昌永老师，可最后官宣换成了石倚洁。其实没差，石倚洁是廖昌永老师的弟子，应该是廖老师没空或者不想来了，临时换了石倚洁吧。
而且石倚洁也在中国艺术歌曲的推广方面做了很多努力。再一次采访中，他曾经说，
“黄自、青主等作曲家在我看来就是中国的舒伯特，我想让西方观众知道，不仅欧洲有艺术歌曲，我们中国也有，而且很好听”。
这其实跟龚琳娜老师所追求的东西是一致的，而且石倚洁还唱过很多中国古诗词改编的歌曲。网上有他演唱《关雎》的视频，我从未想过《诗经》可以用抒情男高音唱。很诡异的美感，虽然不搭，但也是一种勇敢的尝试。
王佩瑜老师就不太用介绍了，当今第一坤生，余派传人，第一位戏曲界大满贯的获得者，致力于弘扬京剧艺术——应该可以看作是京剧界好看版的郭德纲。
龚琳娜、石倚洁、王佩瑜虽然来自不同领域，但他们有一个共同的特点，那就是在各自领域取得很高成就之后，回归中国传统，试图将中国艺术歌曲传播得更远、更深。
所以他们带来了今天的《武魂》。
《武魂》融合了《垓下歌》和《六州歌头》。
《垓下歌》是西楚霸王项羽在进行必死战斗的前夕所作的绝命词：
力拔山兮气盖世。
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！
虞兮虞兮奈若何！
其中的悲剧色彩足以惊天地泣鬼神。而那些既洋溢着无与伦比的豪气，又蕴含着满腔深情；既显示出罕见的自信，却又为人的渺小而沉重地叹息。以短短的四句，表现出如此丰富的内容和复杂的感情，真可说是个奇迹。
而《六州歌头》则是贺铸的名作：
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。
似黄粱梦。辞丹凤。明月共。漾孤篷。官冗從。怀倥偬。落尘笼。簿书丛。鹖弁如云众。供粗用。忽奇功。笳鼓动。渔阳弄。思悲翁。不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐。目送归鸿。
这首歌只选了上阕，那就只讲上阙。
这首词上阙回忆青少年时期在京城的任侠生活。“少年侠气，交结五都雄”，是对这段生活的总括。以下分两层来写：“肝胆洞，……矜豪纵”是一层，着重写少年武士们性格的「侠」。他们意气相投，肝胆相照，三言两语，即成生死之交；他们正义在胸，在邪恶面前，敢于裂眦耸发，无所畏惧；他们重义轻财，一诺千金；他们推崇勇敢，以豪侠纵气为尚。这些都从道德品质、作人准则上刻划了一班少年武士的精神面貌。由于选取了典型细节：“立谈中，死生同。一诺千金重”等，写得有声有色，并不空泛。“轻盖拥，……狡穴空”是又一层，侧重描写少年武士们日常行为上的“雄”。他们驾轻车，骑骏马，呼朋唤友，活跃在京城内外。
这首词塑造的是游侠形象，而这个形象思欲报国而请缨无路，是宋词中最早出现的真正称得上抨击投降派、歌颂杀敌将士的爱国诗篇。
其中的苍凉悲壮，与《垓下歌》正正相和。一个是壮志难酬的英雄，一个是报国无门的游侠。二者之间的传达与继承，不言自明。而《武魂》的名字正是从两首诗词中选的最有代表性的精神之一，武者之魂，也是千年来中华文明的精神。
龚琳娜老师、石倚洁、王珮瑜的演唱带有一种悲剧色彩，他们采取了字字分离的唱，这种唱法往往不被音乐界接受（可以对比决赛所有的演唱，其余十首歌全都是字字黏连，以句为段）。但是在这种豪气纵横的歌曲里，则具有神奇的作用，真正地做到了掷地有声。
站在台上的龚琳娜、石倚洁、王珮瑜更像是三个吟诵者，他们的脚像钉在了地上，纹丝不动，每个人直视前方，看似毫无交流，但却息息相通。
龚琳娜的民歌唱法，王佩瑜的老生唱法、石倚洁的美声唱法，各自为战却紧紧地结合在了一起。每个人的声音都极具辨识度却毫不违和——这就比后面的演出强很多了。
本场演出我内心排名第一，全身鸡皮疙瘩，内心感慨万千，难过不已。不仅为这种精神的当代缺失，也为龚琳娜老师的竞演结果。
波琳娜、达伦、达涅利娅、艾热：《We Are The World》
何炅特别开心地介绍着几个人之前都不认识，大概是要为这首歌的表现解围吧。
不认识、不熟悉，又没有专业的合唱指导，这首歌遇到四个唱功一流的歌者，必然要混乱城一锅粥。
《We Are The World》不需要介绍了，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇作曲、迈克尔杰克逊作词，45位全美国最顶尖的歌手演唱，那样壮观的事件，前无古人，后无来者。
回到演唱，达涅利娅的紧张简直要溢出屏幕了，虽然她曾经拿到过《儿童好声音》的冠军，虽然她声音的厚重感、年龄感都非常厚重，但毕竟还是个12岁的孩子，她紧张了，于是开场的发挥并不太好。
而达伦站在一边，牵着她的手，像是个大哥哥，看着妹妹紧张，自己也紧张了。
直到波琳娜开嗓，才缓解了这种紧张，而且波琳娜像个妈妈一样，挽着两个孩子，那种母性的光辉色彩，一瞬间洋溢了出来。
其实达涅利娅和达伦两个人的唱功是非常厉害的，我以为这种呈现会类似于《放牛班的春天》，他们可能会像那部电影里，唱一首小一点的歌，表达一点自我，可是莫名其妙世界民族大融合了。虽然有母性、有唱功，甚至融合了嘻哈，但是她们做不到。高潮部分的混乱和吵闹直接显示了四个人的离心离德，让我一瞬间想起了第一季《我是歌手》总决赛上黄妈和郑淳元的《Without Out You》。每个人的唱功都没问题，但是不懂得配合，亦无默契，于是成了乱炖。
而波琳娜的那句“站起来”，又让我回到了第一季尚雯婕的《Superstar》，强行嗨。
讲道理波琳娜的水平不止于此，是什么导致她发挥如此失常呢？
声入人心男团、王力宏：《You Raise Me Up》
《You Raise Me Up》是《歌手》的老朋友了。张杰唱过，郑淳元唱过，齐豫前几期唱过，2019总决赛又唱。
负责选曲的大佬难道不考虑一下这种重复的疲惫吗？
我在第10期讲过这首歌的背景：
我们现在听到的《you raise me up》，是Westlife的版本，很多人都不知道，其实这首歌最早是Secret Garden的。而2001年，Brian Kennedy和Tracy Campbell-Nation首唱的版本曾在纽约市纪念911的仪式上唱响，那一年，美国的电视台、电台播放这首歌超过50万次。
王力宏补足了声入人心的“三缺一”，而且他演唱的时候，也在努力往美声发音靠——他做到了，于是没有上一期迪玛希帮唱的时候，死活融合不进去的事故出现——但是他的存在很鸡肋，真的是帮帮，唱的部分都很少，除去一个R&B趣味的转音以外，没有自己的特色。也就是说，换谁都一样。
换成达伦也行，换成吴青峰也可。那请王力宏的意义在哪里呢？拉小提琴吗？
而且还有一个问题，很明显地证明了排练的不足：和声往往盖过主唱。这种在歌剧和音乐剧演出中，应该算是重大舞台事故了。
中规中矩的一场演出，说实话，看不到亮点。
哦对，想对何炅老师说：
声入人心是sheng不是shen 啊！
第二组
杨坤、张杰：《直到世界尽头》
没啥想说的，一贯的杨坤风味。
满满的编曲，马头琴、板琴的加入不仅毫无意义，而且影响了歌曲的整体表达，实在是不知道追忆青春跟苍茫草原有什么关系，更不知道马头琴悠长悠长而又悲伤的调子跟青春又有什么关系，悼亡吗？
是青春逝去追忆怀念只是当时已惘然吗？
可是并没有啊，两个人嗨得一匹啊！
大型励志歌曲，加大力度版《隐形的翅膀》，不修音的杨坤更加粗粝，那种声音的质感明明可以有很好的歌曲表达，明明可以高级一些，至少可以不烂俗，但却一条路走到黑。
嗨。
另，
张杰亲女婿，广告直接加。
吴青峰、蔡依林：《怪美的》
万万没想到，《歌手》这个舞台的魔力这么大，蔡依林都紧张了……
《怪美的》是蔡依林原唱，不过本来就是吴青峰作词，所以两个人都很熟。而这首歌的现场效果也更好一些，起码没有假嗨。
但是，音域不太适合吴青峰……
而且歌曲凸显的“做自己”，对吴青峰在这个舞台上展示过的东西来说，其实并不很搭。他已经走完了黑暗和光明的两极，又怎么能回到平庸的“怪美”的做自己呢？
黑暗不够黑暗，明亮不够明亮；冷酷不够冷酷，温暖不够温暖。
好在没有大的差错，以及，吴青峰声音的表现力可圈可点，Jolin的小嗓可能需要更好的设备，因为明显听到了失真……
第三组
齐豫、胡夏：《知否知否》
好像很多人对胡夏作为齐豫老师帮帮唱嘉宾这件事愤愤不平，认为节目组坑了齐豫老师，觉得怎么样也得让周华健、齐秦这样的嘉宾来才好。
可事实哪有那么黑暗，《歌手》还叫《我是歌手》的时候，齐秦老师已经来过这个舞台，本就没什么想法，周华健老师第一季的时候也来过一次，帮辛晓琪唱《当爱已成往事》，老爷子本来就对这种竞技类舞台没多大兴趣，何况年纪确实也大了，2018年满满当当的演出，19年还不想歇会儿吗？而且综艺也上了很多，加上新专辑还在制作，有没有时间都难说。
何况胡夏的唱功真的也不差，尤其在抒情歌曲的演唱上，虽然距离顶级歌神还有点差距，但绝对不输中年歌手。2010年以《超级星光大道》第一名的成绩出道之后，各种音乐奖项拿了也不少。何况齐豫老师还蛮喜欢他的，2010年胡夏刚刚出道的时候，参加南宁民歌节，遇到齐豫老师，齐豫老师还夸他：“你这小伙子不简单。”
这一次，可以看做是青老年的合作，也可以看做是齐豫老师对后辈的帮扶。
何况齐豫老师之所以是老师，就是因为她的人文气质，以及她对歌曲近乎完美的诠释，加之神仙一样的嗓音——这三点，胡夏身上都已初见端倪。
不过我有一个问题，胡夏的脸怎么胖成了毛不易……
这是我选曲失望、但演唱满意的一组。
说实话齐豫不适合这种烟火气的歌曲，她的声音像是自带了管弦乐队，而且在空灵的基础上又做到了饱满——做到这一点的，华语乐坛只有她一个——所以她更适合仙气满满的歌曲，更适合那些编曲不这么饱满的风格。
而且，李清照的《漱玉词》是应该有泉水气味的，是大家闺秀在深宅大院中的慨叹，是“瑞脑消金兽”的烟雾里，慵懒的小小愁绪。但是齐豫姐姐的一切都太仙了，一张嘴就是九霄云外，是仙鹤的云雾，所以不搭。
箫在某种程度上缓解了这种俗与仙的矛盾，但只能说，勉为其难。
刘欢、谭维维：《我要去哪里》
刘欢在《中国好歌曲》的舞台上演唱过这首歌，当时没啥感觉，毕竟老顽童的可爱居多。
这次跟谭维维弄的这个电子迷幻摇滚版，印象深刻，但不喜欢。
范晓萱和大S玩儿出来的这首歌看似疑问颇多，甚至“达到了哲学上的你往哪儿去”的高度，但这是过度解读。实质上，就是无内涵的颓丧，而且些许曲调颇有《嫁衣》的风采，让人陷入黑暗之中。
演唱来说，刘欢的低音质感很好，那种压低了的冷冻的钢铁般的声音一出口，就奠定了这首歌低谷、迷茫的基调。中间副歌部分故作随意的演唱，加上每个字的音调都下降的唱法，虽然曲调走高（尤其谭维维的C5），但在歌曲的意境上，已经一步步沉入深渊。
无可避免，无法救赎。
这可能也是迷幻摇滚的最终极，不知所措，无法自拔，
不得不说，刘欢和谭维维的声音识别度很高，和音最舒服。
但我真的不喜欢。
杨坤：《大河》
清淡——舞曲——吟诵——圣洁
什么曲风都想沾一沾边，什么元素都想添进歌里。
杨坤最大的问题不是加法，而是不会减。
太多太复杂太可怕，东北乱炖一锅粥。
声入人心男团：《就在这瞬间》
这个还值得讲一讲。
《就在这瞬间》是《变身怪医》中的一个唱段，作词雷斯利·布里克斯，作曲弗兰克·威德霍恩。
这部剧以史蒂文生1886年出版的著名小说《化身博十》为蓝本改编，1990年首次上演，立刻好评如潮，剧中优美动人的歌曲和复杂多面的人物性格赢得了观众的赞赏。1997年经过修改后的版本登上百老汇，共上演了1543场，获得了4项托尼奖提名，同时还获得美国戏剧之翼奖、最佳场景设计奖和最佳灯光设计奖。——可以说是相当经典的一部音乐剧了。
它讲的故事发生在1885年的伦敦。
杰克医生本是一位年轻且富有才华的医学研究人员，因为父亲患精神病的顽疾而陷入痛苦，他运用自己的医学研究，希望能够把人善良和邪恶的精神要素分离开来，从而控制人的精神。然而这项需要川活人做人体试验的危险而有悖伦理的研究被保守和缺乏同情的理事会一致否决。杰克于是孤注一掷，用自己作为试验品注射了自己研究的药品。
可怕的事情发生了：注射了药物的杰克医生慢慢分裂成为两个性格完全不同的人：一个还是善良绅士的杰克，而另一个则成为残暴邪恶的海德。就这样，杰克体内两个各占一半的灵魂开始了在他体内的轮番控制，不断地杀人事件浮出水面。而杰克越来越无法控制海德的行为。最后，邪恶的海德在杰克的婚礼上显露原形，陷入混乱的杰克最后在朋友的帮助下用刺刀刺人自己的胸膛，最终杀死了体内的海德，也死在妻子艾玛的怀中。
这个唱段的经典之处在于高中低音全都包含，于是我们看到阿云嘎很努力地客串了一把低音，质感不错，而蔡程昱的金色男高音也是名不虚传。看来修音师是不太需要关注他们这组的，只需要调整一下和声和主唱的声音大小。
吴青峰：《歌颂者》
吴青峰总结了自己在《歌手》14期的经历，给我们讲述了他自己给自己的定位。
可能我陪伴过你的青春
陪伴自己的灵魂
而我们凝视着彼此的真
所以心才如此静水流深
让歌生了根
兜兜转转，青峰从温暖的人，变成黑暗歌者，又从叛逆的小淘气，客串了一把旅途中的行吟诗人，最终回到青峰。
还好我有来过这一程。
这个温暖的人，才是青峰最本真最真诚的自己。尽管他叛逆，尽管他别扭、傲娇，但内里，他是个温暖的贴心的人。
他终于不再安慰别人，而是把自己的心剖开来，赤裸裸活脱脱地给观众看。
可能这就是他的魅力吧，小我的极致。
音色、音域、表达就不必说了，哭的那一刻，心都碎了——因为真诚。
刘欢：《甄嬛》
新时代风格的《菩萨蛮》《凤凰于飞》，加上《金缕衣》的姚贝娜。
刘欢说，“我把她带到了歌手的舞台，她一直想来歌手”。那一刻，我觉得这个人，老了。
《甲子园》里有一句话，说，我们都老了，因为我们心里有了往事。
唱这一首个的刘欢，真的老了。他心事重重，咬字迟疑犹豫，甚至不知道该如何张口。每个音都颤颤巍巍的，像是拄着拐杖走出来的一样。
三个月了，三个多月了。他试图教会观众些什么，教给他们最新的音乐理念，教给他们这几十年他自己的音乐感悟，教给他们兼容并包的音乐精神。
但是从决赛的结果看，他失败了。
观众们只有七秒钟的记忆，只喜欢自己听得懂的东西，那些带给他们纯粹感动的有着更高艺术追求的歌曲，他们视而不见，抑或想不起来。
刘欢现在更像是陈子昂，在音乐的道路上，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
前路漫漫，吾谁与归？
不知道。
演唱结束的时候，他捂着自己的心脏。刚搭桥的心怕是不舒服了。
那个曾经鲜活的音乐生命已经走了。
那些曾经鲜活的音乐灵魂，也都各自寻找出路。
坚持着探索的，有谁呢？
齐豫吗？比自己还大，而且陷入回忆，总有上个世纪八九十年代的影子。
龚琳娜吗？是在探索，但实际上跟自己是两条道路。
杨坤吗？他也是歌手，但在舒适圈子里而不自知，以为走出来了，其实也就看看而已。
吴青峰吗？不，人们需要他的安慰，他也需要人们的倾听。
袁娅维吗？是个好学生，但已经有了自己的soul。
吾谁与归？
年近六十，吾谁与归？
怕是江船火独明，无人舟自横。
他如是，甄嬛亦如是。走到最后，能依靠的只有自己。
何况高处不胜寒。
不仅是怕掉下来，更因为没有知音。
新时代的甄嬛，也是如此。不好听，难入耳，但必然需要人去探索，去在遍布荆棘的尸山血海中趟出一条路来，这是虽千万人吾往矣的精神，也是探索者甘于寂寞的勇气。
写到这里，我倒觉得龚琳娜老师的《武魂》很适合刘欢老师。
力拔山兮气盖世。
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！
虞兮虞兮奈若何！
人事既尽了，各安天命罢。
《歌手2019》，完。