近几年，中国艺术界才俊层出不穷，但最出圈的莫过于写实派艺术画家冷军了。
当年，他以一副超写实肖像作品《小姜》一炮而红。
他的画用细腻的笔触把人物绘画得栩栩如生，人们光看他的作品，很难相信这是靠手和颜料画出来的，他画作中的人和景，与照片别无二致。
作为我国艺术界难能可贵的画家，冷军创造性地将复印机引入绘画中，即奠定了自己在中国乃至世界美术界的地位的同时，又打破了世界对中国油画水平的刻板印象。
冷军
冷军的作品，让观赏者啧啧赞叹其画作写实的同时，又让人感受一股惊心动魄的力量，带动着人们进入冷军笔下沉默又冷峻的二维世界。
在冷军闻名于世界之前，写实派一直在艺术届备遭冷遇，在艺术界看来，画家的绘画作品应该有自己思想和表达方式来区别于照相机拍摄的照片。
若只是单纯地将人和景画在画布上，并追求越像越好就会破坏美术的意义，让美术沦为相机的替代。
恰恰是这种观念在艺术节的盛行，才让美术作品没有被相片所替代，反而备受赞誉。而冷军的出现打破了这一规定，也让写实派画家与艺术界的关系破冰。
《手相》
人们发现，极致的写实非但没有给人刻板的感觉，反而引人探究其画作中的细节。
他的画作《手相》绘画的就是一只破手套，最终以690万的天价被拍下，可见其的受众并不亚于其他艺术作品。
“人肉打印机”冷军
冷军1963年出生在四川达州，父母从事着普通的职业，在冷军出生后没几年全家人一同前往武汉生活。冷军的童年就是在武汉度过的。
幼时的冷军因为家中条件普通，即使有着超强的绘画天赋家中也没有那个能力将他送去专业的机构培养。
但一个人在艺术上的天赋和对艺术的热情是无论如何都压不住的，不管你的家境如何，最后总归是会发光发热。
那时还年幼的冷军知道自己的家庭负担不了自己的天赋，在没有画笔和画布的情况下，冷军只得“脑画”。
所谓“脑画”就是看到一样想画的事物，就闭上自己的眼睛，靠着想象绘画。艺术家的天赋不是来源于手，而是起源于大脑。
冷军虽然没有在技巧上练习的经历，但他的大脑早就适应他日复一日的“脑画”。这种经历也会冷军日后细致的绘画奠定了思维基础。
随着冷军的年龄逐渐变大，他的绘画天赋也变得更加夺目，天赋所散发的光芒总是掩藏不住的.
一开始只有冷军的父母知道，后来他周围的伙伴邻居都知晓,冷家有一个画画天赋异禀的小伙子。
许是人类天生的惜才情节，冷军的邻居不忍看着他的才华被现实所埋没，于是就向冷军的父母推荐了一个美术老师，这位美术老师的出现，才正式打开了冷军的美术生涯。
跟着这位美术老师，冷军学习艺术的进程顺畅了很多，基本功变得扎实，也学得了许多的绘画技巧，这次的学习给冷军的绘画之路开了一个好头，让他未来的可能性变得更加多。
1984年冷军从武汉师范学范汉口分院艺术系毕业，多年来对绘画的极致要求让冷军年纪轻轻就高度近视，为了更好地观察作画，他会随身携带一个放大镜去观察模特实物。这或许也是冷军的作品即使放大三十倍依旧细节周到的原因吧。
在大学开放自由的艺术氛围里，冷军多年压抑的性情得到解放，他开始每日窝在画室里，尽情释放自己绘画热情。
后来大学毕业，冷军成为大学的外聘画家留在学校里继续创作，此时的冷军年轻富有冲劲，所绘画的作品也极富批判意味，其中一副《世纪风景之三》，灵感来源与韩国坍塌的商场，展现水泥世界下的残缺世界，这幅画让他在艺术界获得了不少赞誉。
后期的冷军逐渐沉迷于超写实绘画，创作的作品大都以写实的形式出现，许多作品刚被拿出去展览或者去比赛时，哪怕是专业的鉴评人一时间都难以分辨这是印刷品还是真画作。
于是冷军在美术界也有了一个“人肉打印机”的响亮名头，这也是对他超写实艺术绘画的肯定。
冷军后来的成功离不开他与生俱来的天赋和他日夜刻苦的努力，同样也离不开他自己独树一帜的艺术风格，让他能够在世界美术行业独领风骚。
独树一帜的艺术风格
由于冷军幼时家境的原因，没能正规接受过绘画练习，因此他也同样没有接受过任何单一美术门派的浸染。
冷军上大学时，他的画作风格诡谲多变，从不拘泥于一个派别，这或许是每个艺术家在形成自我艺术风格之前都要经历的探索时期吧。
后来，在冷军细腻沉默性格的影响下，他开始沉溺于超写实绘画艺术创作，用一根画笔绘出一幅极度写实的画作，其细腻程度甚至比相机更甚。
在他被拍卖出六百多万高价的作品《手相》中可以看出，冷军对西方古典油画色彩提炼的准确和运用自如。
在该作品中，画的是一幅被随意丢弃的破手套，乍一看给人一种相片上了画框的感觉，若非有人告知，恐怕很多人还想不到这是一幅超写实的画作。
所谓的超写实主义又叫做照相主义，最早可以追溯到上个世纪六七十年代的美国，对于“超写实”的定义，冷军本人更倾向于日本画家对这类画作的定义，那就是“超限写实”，意思是超过了传统油画的表达极限。
但冷军的超写实绘画与照相主义又有着本质的区别，这种区别就是冷军的超写实绘画融入了中国传统绘画的作画方法，是西方油画中国化的一种创新。
这种绘画的观念和方法是冷军独有的，也是冷军绘画的标志特征。
冷军的名气是这种标新立异的作画风格带来的，但这条追求独特的道路却是曲折又寂寞的。
超写实风格一直为众人所诟病其缺少灵魂和思想，大部分画家也仅仅把写实绘画当作自己美术生涯初期的练习，在掌握技巧后便投身其他门派。
因此，冷军起初选择超写实这条道路时，并不得很多人赞同，他们普遍认为冷军是在浪费自己的才华。
但冷军坚定地走自己的风格，毫不在意他人的议论，在他眼里艺术是自由的，若是被言论所限制的艺术那就不叫艺术。
后来，正如大家所看到的，冷军凭一己之力打破外界对超写实绘画的偏见，他在1999年展出的作品《五角星》一举斩获当年全国美展的第一名，令人瞠目结舌。
紧接着，冷军的震惊画坛的极端写实作品《女孩》、《小姜》等相继问世，皆拍出千万高价。
这些画中的少女栩栩如生，她们不像是被画在画布上反而像是被封印在纸上一般，她们柔和优雅，极具东方古典审美。
这些画作虽然使用油画的技巧，但呈现出的确实极富中国韵味的画作，恰恰体现了冷军作画风格，既遵从于西方照相艺术又区别于照相艺术的独特的绘画门派。
看到冷军被拍卖出高价的画作，例如《小姜》这样的被拍卖出上千万，很多看客表示理解，画中的美女符合大部分人的审美。
但对于冷军的另一幅画作《手相》被拍卖出600多万的价格，就会有很多人心生疑窦了，这不就是一幅破手套，画的再逼真它本身也还是一副丑陋的破手套，为何还可以被卖出这么高的价格。
争议如影随形
《手相》作品的高价拍出其实也是给停留于浅层审美的观众们一个指点，那就艺术的价值从来都不是用“美不美”来标定的，而是它的内涵以及令人常看常新的丰富内涵。
例如达尔文的《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画作缘何成为世界第一名画，是因为画中的蒙娜丽莎是最漂亮的吗？当然不是。
《蒙娜丽莎的微笑》最吸引人的是它背后离奇的故事，以至于人们以谈论这幅画作就会产生联想，它赋予人们从来不是简单的美感，而是更深层的能满足人们内心的故事。
《手相》虽然不曾拥有蒙娜丽莎那样离奇神秘的过往，但其超写实的风格就足够人们的目光停留在它身上良久.
人们会去研究它，挖掘它的光影特点、色彩运用，即使它没有故事但依旧可以满足观赏者们的内心。
同样的，冷军的肖像画缘何一经面世就引发轰动，并不在于画中女子有多美，而是其细微到头发丝儿般的作画技巧，引发圈内外人士的强烈讨论。
这是一种技艺欣赏不限制门槛，不论你有没有艺术底蕴，都可以为他超高的写实能力所折服。
诚然，中国美术界即使出现了像冷军这样的超写实艺术家，但依旧改变不了很多人对超写实的偏见，他们始终认为冷军的画作缺少灵魂和内涵，他就宛如是一个毫无情感的输入人体的印刷机。
前几年他曾开展过一个美术展，展会上，一位美术老师直接抨击他的展览不是美术展而是摄影展。
类似这样的批判，冷军几十年来已经听过无数遍了，或许曾经他也会纠结迷惘，但如今他早已悟透。
一个艺术家，尤其是一个具有名气的艺术家，赞美与批判必定如影随形，你既接受了他人的夸奖那也必须承担他人的批判。
但承担不一定是接受，冷军从来就没有认可过人们对超写实艺术的刻板印象，他就是处于对超写实内涵的认可才踏上这条别人不愿意涉足的道路。
冷军对艺术的追求是极致的，他所理解的美术必定也是极致的，很多时候，我们不可能人云亦云。
一副好的艺术作品面向的是大众，它能带给不同层次的人以不同的感受，而非舍本逐末，跳过艺术本身去纠结艺术的门派。
这么多年，冷军始终坚持在自己的超写实艺术创作中，外界的争议也从来不断，就像那副卖了690万的《手相》，是冷军自我艺术追求的体现。
对于能够欣赏它的人来说其内涵足够咀嚼良久，对于不能欣赏的人，哪怕仅仅发出一句“真像”的感叹也是对他艺术的肯定。
艺术不该有偏见
艺术是多元的，本就不应该拘泥于形式，被形式主义束缚的艺术合成不是另一种失真。
冷军的作品给予人们极佳的视觉效果，正如冷军自己所说的：视觉艺术一定是跟视觉有关系、跟眼睛有关系。
在欣赏一件艺术作品时，本不该带有太多其他的声音来诱导自己的审美，冷军的画作笔触细腻。
在如今这个物欲横流的世界里，冷军的画就宛如一把拂尘，拂去人内心的杂念，使人全身心地投入到艺术的世界中。
或许，不论经过多少年，冷军本人及其作品都不会脱离人们的批判，永远会有人将“没内涵”与他的作品相关联，甚至还会有人将冷军踢出艺术家列。
但艺术绝不是可以随便定义的，哪怕有再多的争议，也不能动摇冷军的横空出世为中国美术界带来的新生机，到目前为止，冷军依旧是中国美术史上难能可贵的存在。
纵观世界名画，其实出现争议性很大的作品是非常常见的现象，例如那个很有名蒙德里安色块。
相信很多人都难以理解为什么这幅像幼儿涂鸦般的图画，可以在艺术界享有如此高的地位，并且这么多年下来它的地位也未受丝毫动摇。
其实，当我们难以与一件作品有共鸣时，加深自我的艺术修养也是十分有必要的。
这并不代表我们要扭曲自己的审美去迎合别人，而是在对一个作品批判前最基础的就是要去了解它的基本信息，它的历史，这样的评价才有意义。
评析冷军的超写实作品，也不该单单从其绘画的形式上对作品盖棺定论，因为每一幅画都有它自己的生命意义，哪怕它们出自同一个画家之手，也拥有截然不同的内核。
形式从来不是影响美术作品的决定性因素，画作本身才是。